Nick Hornby: entrevista del mes, agosto de 2023

1 de agosto de 2023 • Compartir —

Pronto podrás seguir el rastro londinense de tres importantes esculturas públicas realizadas por Nick Hornby. Como explica, "tienen la apariencia de tradición pero, de hecho, están lejos de ser tradicionales: desentrañan tropos del monumento, pero de una manera que es accesible y, espero, no demasiado didáctica". Quiero que el espectador converse con estas formas, que sienta que está al tanto de la cuestión.' Parecía un buen momento para hablar con Hornby en su estudio de Londres.

En breve tendrás tres esculturas públicas permanentes en Londres y una en Harlow. ¿Cómo surgió la idea?

En la década de 2010 fui preseleccionado para varios encargos, pero perdí frente a artistas más establecidos. En 2019 gané mi primer encargo público. Mi tono un tanto descarado fue decir: acaban de recibir propuestas típicas de las principales opciones para una escultura pública: un hombre en una silla y una masa brillante. El primero, un monumento conmemorativo, puede ser accesible al público, pero es profundamente problemático y tropieza con preguntas críticas sobre quién está siendo representado y por quién. La segunda, una abstracción, evita esos escollos, pero a costa de ser "sólo otro de esos" tipos de escultura abstracta inespecífica. Así que sugerí que presentáramos ese dilema como una pregunta, tomando el 'David' de Miguel Ángel, la apoteosis de la perfectibilidad humana, y cruzándolo con una línea abstracta de Kandinsky, uno de los primeros artistas en exponer la "teoría" detrás de la abstracción. Esa intersección se convirtió en 'Twofold', en Harlow, Essex. Completar esa escultura marcó una gran diferencia: una vez que demostré que se podía confiar en mí para realizar una escultura pública masiva y estructuralmente complicada, rápidamente fui preseleccionado para otros tres encargos, y los gané todos.

Ya podemos ver 'El poder sobre los demás es debilidad disfrazada de fuerza' frente a la estación de metro de St James's Park y 'Aquí y allá' cerca del Albert Memorial. 'Do It All' se presentará en Kensington Gardens el 27 de septiembre. ¿A qué se dirigen?

El primero critica el tropo de la estatua ecuestre, el segundo trata de la figura monumental en el paisaje urbano y el tercero combina la silueta del Albert Memorial con el perfil de Nefertiti, quizás la mujer más poderosa de la historia antigua. Colectivamente plantean la pregunta: ¿qué significa un monumento en el siglo XXI? Cada escultura plantea esa pregunta desde un sitio muy particular y encarna mi interés perdurable por la forma, el material y la objetividad.

¿Cómo surgen de sus preocupaciones escultóricas de larga data?

A partir de 2010, ideé un sistema para intersectar componentes de múltiples trayectorias. El método crea formas nuevas y sintéticas, pero desde ciertos puntos de vista aún se pueden ver los elementos originales. Hay una extrañeza en esta relación entre el nuevo objeto y las citas.

¿Cómo funciona "El poder sobre los demás es debilidad disfrazada de fuerza"?

La obra de arte responde a su entorno: Westminster, sede del poder nacional, donde abundan las esculturas de hombres a caballo. Pero si esas estatuas celebran el poder, esta escultura lo desafía a través de dos citas visuales. El primero hace referencia a una estatua ubicada fuera del Palacio de Westminster. En ese sitio hay una representación de celebración del siglo XIX de Ricardo I, revelada durante un período de industrialización e imperialismo. La segunda es una referencia de la novela experimental de Laurence Sterne 'Tristram Shandy'. En el libro, una línea curva interrumpe repentinamente el texto impreso. Describe un gesto conversacional, donde el hablante agita su bastón en el aire para describir la experiencia de libertad. La línea escapa de los límites de las palabras y encarna la libertad que describe. La presencia de esa línea en esta escultura nos invita a pensar en la narración, la historia y las ficciones que sustentan las figuras que convertimos en estatuas. Si esta escultura repite la imagen de Ricardo I es para sugerir la fragilidad del poder y de sus monumentos. Después de todo, sólo es visible desde ciertos ángulos. Desde otros, la imagen se derrumba: la figura del poder se derriba dentro de su propia estatua.

Nick Hornby: El poder sobre los demás es debilidad disfrazada de fuerza, 2023, © Nick Hornby Studios

¿Y el título –una cita de Eckhart Tolle– apunta hacia ese significado?

Sí, en el ámbito público, realmente quería evitar malas interpretaciones: esta es una crítica del formato de la estatua ecuestre, más que una celebración de Ricardo I. Para arrojar luz sobre este tema, tuve que incorporar una imagen de la misma cosa. Estoy tratando de criticar. Esto es un enigma y fui consciente del hecho de que en cierto momento se ve claramente su imagen, así que quería dejar muy claro que estoy tratando de proponer una alternativa, y no celebrar a los militares a caballo.

¿Entonces hay un collage de líneas de tiempo?

Mi relación con el tiempo es muy plana: cosas como el amor, la traición y el sexo son atemporales, y puedes acceder a tanta verdad en algo de hace 500 años como en la actualidad. Así que aquí combino varias veces en una especie de objeto plano: un rey del siglo XII, una representación de él de 1850, una línea de Tristram Shandy (publicada en 1759) y un título de 1997, todo en una escultura del siglo XXI.

Nick Hornby: aquí y allá, 2023, © Nick Hornby Studios

¿Qué confluye en 'Aquí y Allá'?

La misma línea de Sterne, un hilo conductor entre las esculturas, se combina con la figura del Errante de 1818 del famoso cuadro de Caspar David Friedrich. La escultura está muy cerca del Albert Memorial, que a su vez la conecta con 'Do It All'. Primero ves 'Aquí y allá' desde lejos, cuando parece un monumento clásico del hombre sobre un pedestal, pero a medida que te acercas se deshace en la línea de Sterne. El Errante en la pintura mira desde la cima de una montaña, evocando esa mezcla de belleza, asombro y miedo a lo desconocido. La pintura se ha apegado a la idea filosófica de lo sublime. También es extraño porque sólo vemos la espalda del hombre. Se trata de presencia y distancia, y quiero reorientar al espectador para que incluya el parque. También hay una conexión personal: mi padre tiene Alzheimer en fase avanzada y yo me detengo cada vez más en los recuerdos. Tengo recuerdos de infancia exquisitamente preciosos de modelos de barcos navegando en Hyde Park Pond, cuando los modelos de barcos parecían enormes y el estanque oceánico, así que creo que de ahí viene el juego liliputiense con las escalas.

Nick Hornby: aquí y allá, 2023, © Nick Hornby Studios

¿Es evidente que 'Tristram Shandy' es importante para usted?

Puedo rastrear mi práctica hasta los estructuralistas y la epifanía de leer a Saussure, Barthes y Derrida en la escuela de arte. Tristram Shandy encaja con eso: no es lineal, está lleno de distracciones y anécdotas, el primer libro que hace que la disposición visual de las palabras en la página sea un componente: realmente el comienzo del modernismo. Y me encanta esa línea porque no es ni texto ni imagen, ni una palabra, ni tampoco un dibujo.

Nick Hornby: render de Do It All, que se presentará en septiembre de 2023, © Nick Hornby Studios

¿'Do It All' se refiere al bricolaje?

Sí: en 1988, el arquitecto posmoderno Ian Pollard diseñó la extraordinaria Homebase, de estilo renacentista egipcio, en Warwick Road. Era un ejemplo perfecto de posmodernismo: un almacén rectangular básico con un revestimiento teatral. Crecí cerca y cuando era niño compraba madera y productos electrónicos allí con regularidad. Al igual que beber té, creo que el bricolaje es una institución británica clásica. Lamentablemente, el edificio fue derribado, pero ahora es el sitio para un nuevo desarrollo y mi escultura. El encargo de este encargo pedía a los artistas que se refirieran a uno de los diez personajes históricos que dieron nombre a los nuevos edificios. Me sorprendió bastante ver que todos eran hombres victorianos. Por casualidad, Howard Carter, quien descubrió al rey Tutankamón, fue uno de ellos, lo que me trajo de regreso a la base simulada egipcia que tanto amaba. En oposición al Príncipe Alberto, yuxtapuse la increíble e icónica cabeza de Nefertiti. El otro componente de la escultura es el Albert Memorial: como monumento neogótico victoriano tiene una cualidad posmoderna en la medida en que un período imita a otro. Y también es problemático, con representaciones inapropiadas de los rincones de la Commonwealth en el exterior. Mi objetivo es arrojar luz sobre estilos arquitectónicos contrastantes y lo que hay detrás de ellos.

Finalmente, ¿cómo se realizan estas obras?

El proceso es increíblemente exigente e intrínsecamente vinculado a la columna vertebral conceptual de la serie. Cuando estas esculturas enfrentan dos imágenes contrarias, el modo de fabricación tiene dos pasos distintos. Los objetos se diseñan paramétricamente (escritos en código y texto) y el objeto 3D resultante luego se aplana digitalmente en piezas 2D distorsionadas. Estas piezas se cortan con láser a partir de láminas de metal (corten o bronce) y luego, bajo una enorme fuerza mecánica, se manipulan desde sus distorsiones hasta sus formas correctas, donde se manejan juntas con la mano. El corte por láser es rápido, con una precisión milimétrica, mientras que la manipulación es un ejercicio lento de una fuerza enorme. Las esculturas son un esfuerzo de colaboración entre yo, mis ingenieros (The Structure Workshop) y el fabricante (Benson Sedgewick).

….¿Y los materiales?

Los tres son metálicos: dos son de bronce y uno es corten. El bronce es el material tradicional para los monumentos históricos y está cargado de historia y asociaciones. La obra ecuestre está hecha de corten (aparentemente un “acero oxidado”), lo que establece una distancia material más clara con respecto al monumento al que se hace referencia. Corten se protege desarrollando una superficie oxidada, que se convierte en una barrera protectora, como una costra, que es más fuerte que el material original. Lo que parece autodestructivo, en realidad crea resiliencia, tal vez como una estatua que se cae a sí misma; la fragilidad es la fuerza de esta escultura.

Foto superior: El poder sobre los demás es debilidad disfrazada de fuerza, 2023 – Acero corten, 5 x 3,5 x 1,3 m. Encargado para Northacre Comisariada por @nativeartsadvisory. Diseñado en colaboración con @structure.workshop y fabricado por @bensonsedgwick.@nickhornbyartist.

Aquí y allá, 2023 – Bronce 3,3 x 1,2 x 1,2 m. Encargado por el Royal Borough of Kensington y el Chelsea Council y la Asociación de Residentes del Área de Victoria Road con financiación de arte público de One Kensington Road W8@nickhornbyartist. Diseñado en colaboración con @structure.workshop y emitido por @bronzeagelondon. Comisariada y encargada por Ann Elliott

Vaya al sitio web de Nick Hornby para obtener más información sobre sus esculturas públicas y su trabajo en general.

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